祝福给你写在前面

  12月的《时代周刊》封面写了“2020是最糟糕的一年”，按这个逻辑来说2021似乎没理由再更坏下去。我们看到了多个Livehouse关闭，一些厂牌运营困难，乐队演出资源差距扩大...但也在种种不确定之中也衍生了更多的可能。

  我们需要新年的仪式感，将过去的坏丢在过去；需要象征和寓意，成为未来展开前先塞进去的一颗糖。

  下周四之后是农历辛丑年，丑在五行属性中为金属性，所以明年又是六十年一遇的金牛年。牛因为在历史上被用于农耕、运输甚至军事，所以被视为充满力量，农耕社会的支柱，而金牛也在金钱上充满了好运，暗含了2021的牛市前景。

  在本文开始前，MusicDish想借此寓意提前给一些新年祝福，祝福我们都能充满力量，兜兜装满钱，祝福生活顺利，健康好运。在新的一年，继续对自己诚实，与音乐相伴。

  去年这个时候我们为乐队和Livehouse分别做过一期疫情相关的状态问答，当时正是国内国际演出相继取消延期，云Live陡然兴起的时候。

  中国传媒大学在《2020中国音乐人报告》里有数据显示，占63%的音乐人参加过线上直播。而从去年的问答中来看，场地或许对线上演出是否能成为新的产业增长点仍有疑虑，但在线下开放前，大多Livehouse也是在无多选择的情况下愿意积极参与尝试。

  下半年疫情好转，国内线下演出开放。与此同时，国外疫情加重，使得国际演出交流更加困难，Nightwish乐队2020年的中国巡演甚至推迟到了2022年。

  HAZE SOUNDS主理人在下文问答中说“2020年对于我以及所有主要做海外艺人的主办方来说可以用灭顶之灾来形容了”，MusicDish独立小炒这样沟通国内国外音乐市场的经纪公司也不得不有所改变。

  另外，国内音乐市场在近几年里也越来越注重版权，音乐平台的版权之争仍在持续，去年底《中华人民共和国刑法修正案》明确将严重侵权行为纳入刑法。

  线上直播、流媒体、国际音乐交流以及版权或许可以是去年独立音乐产业的部分关键词，我们邀请了17位音乐行业中各处不同位置的从业者，除了音乐人、厂牌主理人、经纪人等演出行业外，还有版权公司、音乐内容服务等从业者，说了说关于2020和2021他们眼里的音乐行业。

  为了便于阅读，我们将17份问答分成了三组

  1.演出行业从业者

  2.版权公司、音乐内容服务从业者

  3.国际音乐事务从业者

  2020与2021

  我们给出的问题：

  “2020是特别的一年。对音乐人、场地、厂牌等各处在不同位置的音乐从业者来说都有不同形式的影响。请说明这一年你在音乐行业里的立足点，并结合2020你在音乐生活上的经历体验，聊一聊在2021年你对自己以及对整个音乐行业有什么期待？”

  演出行业从业者

  2020 - 2021

  沈衍Jason Shen

  博主@摇滚懒龙JASON

  TuneGO App中国市场资深顾问

  Covid-19新冠疫情让2020年成为本世纪对音乐行业最惨烈的一年，也是残酷的洗牌。我认为，网络现场直播再多再精彩也还原不了亲临现场与艺人互动的感受，数字唱片发行再多也比不上拥有实体唱片的快感。2020年疫情极大影响了我的海外艺人经纪业务开展。每年我都会飞美国参加几次DWP公司在各州主办的大型摇滚音乐节，2020年的那些音乐节都推迟到2021年秋天以后了。

  疫情影响了演出市场，但电视选秀节目成功的把一批国内新老乐队、歌手推上了他们事业新的巅峰，少了海外艺人的竞争给了他们极好的发展机会，不过随之而来的演出费上涨也会反过来影响恢复中的国内演出市场，尤其是那些随时可能因为突发疫情被取消或推迟的户外大型音乐节。

  我创立的现场拍摄品牌“懒龙超清”也由此暂停了半年多，即使国内livehouse演出在2020年下半年慢慢恢复了，到2020年底我也只是选择性的参加了15场（过去5年平均每年200场以上），毕竟“演出诚可贵，生命价更高”。

  2020年咱虽然大部分时间都在北京，但过得也很充实，这一年我听了大量的新老艺人的最新专辑，也终于有时间整理从全球各地收集的几万张唱片，还赶在2020年1月底出境政策改变之前去以色列约旦完成了朝圣之旅，在10月和11月完成了计划已久的南昌航空大会、丹东的中朝边境线之旅和第二次西藏之旅…… 我的小V微博“摇滚懒龙JASON”在成功实现跨界之后，粉丝也突破20万.....

  虽然国内疫情时有起伏反复，但目前中国大陆的演出市场总体还算恢复的不错。2021年我会主要参与音乐有关的跨界实业项目开发。如果疫苗有效，防疫隔离政策利好，希望能参与2021年下半年的海外艺人来华巡演，同时推荐国内的优秀艺人去美国和英国录音和演出。当然，2021年的国内外经济政治形势也非常特殊严峻，势必会给音乐行业带来巨大的压力和挑战，必须保持关注。

  许宸

  D.O.G主理人

  因为疫情的影响，直到六月份才算开工，安排了厂牌下艺人得巡演，上半年取消和延期的很多演出慢慢梳理。参加了几个音乐节，也开始适应无观众的直播演出。

  期待21年疫情尽快结束，海外艺人可以到中国活动。也希望线上演出可以更加完善和成熟，音视频质量提高，让无法到现场的乐迷通过视频平台可以替换不同的乐趣

  C.c

  桃子假象乐队吉他手

  （1.2020是特别的一年。对音乐人、场地、厂牌等各处在不同位置的音乐从业者来说都有不同形式的影响。）

  2020年，影响了我们的很多计划，2019年年底做的annual plan大概只按计划完成了50%，剩下的都是变化...

  立足点有点不懂怎么聊，不过2020年桃子做了一些新的尝试我很开心，尝试把音乐和艺术这两个东西拉得更近，做了桃子星球音乐艺术节，从我们自己的标准来看应该是比较满意的，希望明年可以做得更好一些！做更多有意思的尝试！也欢迎大家带着各种新奇古怪的Idea来找桃子聊天！

  （2、请说明这一年你在音乐行业里的立足点，并结合2020你在音乐生活上的经历体验）

  2020，对我自己而言比较特殊的是，今年彻底辞职开始做自己的事情了；很复杂的感觉，跟不用动脑袋的上班不一样，时时刻刻都会质问自己各种各样的问题；不过在我看来，最基本的一点好处是，我切实得感觉每分每秒都是为自己而活着了，这很重要。

  （3、聊一聊在2021年你对自己以及对整个音乐行业有什么期待？）

  我观察到的事情是，音乐市场在这个时代变化的很快，有让人不开心的变化，比如流媒体来说，2018年桃子刚出来的时候虾米是我们的主要宣发平台，到了2020年后，虾米已经不复存在了；也有令人欣喜的变化，比如演出市场，2015年跟另一支乐队巡演的时候，那时候一场能来200个人就是天团了，现在随随便便就能售罄；

  风口上的飞猪的故事大家都看得多了；要小心，要非常小心，这也是我不断在警戒我自己的话；千万不要随波逐流，不能因为这些外部因素的影响而忘记自己为什么做音乐，或者想做出什么样的音乐；比起追逐这些变化，保持和审视内心来得重要的多，否则最终只会成为浪潮中的一个水花；

  要说期待的话，我更希望出现一些改变让大家用心的听歌，make music matters；真正的去感受和理解音乐在表达的东西；对我而言，一首歌能够让我在10年20年之后听到，然后在回忆和感动中落泪，这首歌才是在我的标准里好的；

  A.J

  HAZE主理人/秀动项目总监

  2020年对于我以及所有主要做海外艺人的主办方来说可以用灭顶之灾来形容了，因为国际疫情的严峻，全年几乎没有一个海外艺人来到中国演出，所有的本已订好的巡演全部取消了，于是2020年成了我近些年来最闲在的一年。

  对于2021年，我个人的计划是改变，其实这个改变在2020年秋冬就已经决定了。既然海外艺人短时间内还是进不来，那就试图以自己虽微薄但尚存一些的能量去帮助/提携年轻一代的中国乐队，做一些真正有意义的事情。线上演出我从来也依然不看好，事实也证明了没有金主的投资，所有的线上演出无论艺人是谁都很难盈利；希望中国的疫情不要有大反复，这样至少还可以做线下演出，也只有通过线下实打实的演出，年轻一代的乐队们才能真实的成长；同时听说2021年会有更多关于乐队关于独立音乐的综艺姐们，也希望这些节目能够让更多年轻乐队/音乐人受益；最后各地的音乐节今年应该也不会少，希望各音乐节的主办方尤其是阵容决策者能够有多一些魄力，在打破阵容同质化方面作出积极并大胆的努力。

  最后的最后，希望所有音乐甚至文化行业的同行都能活下去，也都能做出必要的并积极的改变甚至突破。

  蛾子

  迷笛音乐节 艺人统筹

  2020年是不断被打破和重生的一年，行业里的每个人都高密度地经历了职业生涯中的诸多挑战，反复在担忧、失落、喜悦和希望中横跳。

  2021年，虽然还无法进行系统地规划，但希望大家都能在有限的时间和条件下，相互支持，尽可能去开发不同平台、不同演出形式的可能性，让中国的独立音乐场景愈发鲜活生动。同时，也希望全球形势能尽快好转，无论是远程还是面对面，都希望能重新打开更多样的国际交流的窗口。

  胡子

  配真厂牌 主理人

  2020对任何行业来说都是特别的一年，音乐行业特别是非常依靠现场音乐作为谋生吃饭的音乐人来言是非常艰难的，作为配真厂牌主理人和经纪人，2020年我们从五月才开始复工，从五月到十二月录制了2张专辑，其中已经发行了一张《武汉振动》合辑。另外一张香蕉皮乐队的新专辑《没有无辜者》还在后期制作中，10月-12月香蕉皮经历了全国17城的巡演，以上就是我的全年工作流水账。要说2021有什么期待的话，希望每个城市都能有可以孵化本地年轻乐队的小酒吧或场地，比如北京的SCHOOL成都的家吧，武汉的PRISON这样的地方。对于没有流量但是有上升空间的乐队和音乐人而言，选择这样的场地演出会减少很多出行成本有益于自身长久的发展。就不会出现掏空了信用卡巡演一趟全赔回去之后乐队解散这样令人惋惜的事情！我还希望各地的唱片店跟乐队还有厂牌，演出场地的合作能够更密切一些。希望太多，失望可能就越大，我还是干好份内的事情吧！今年赶紧把自己的2首中文雷鬼歌曲给录了，哈哈！2021加油！

  钱伟荣

  夏季之声 副总裁

  WR/OC厂牌主理人；带电女孩厂牌主理人

  2020年对于音乐产业尤其是现场音乐来说是极其困难的一年。2020年来说，疫情对整个行业的打击太大了，虽然下半年有一些恢复的迹象，但是因为疫情的反复，受限制的现象依然十分严重，大量的演出被取消，或者报批的人数有很大的限制，艺人的演出在减少，主办方的风险比以往任何时候都要更大，同时中西方在音乐上的交流也基本上处于停滞状态。

  我希望2021年疫情能消退，整个世界能够恢复正常，这样子我们的现场演出行业才能恢复正常运转。如果2021年一切能恢复正常，我想第一步会是国内艺人的巡演，音乐节以及演唱会会先率先开展起来，同时在线演出也会成为常态化的现象，或者说是线上与线下的结合，会比以往任何时候需求更大，商业化也会慢慢进入正轨，尤其是品牌参与对线上资源的依赖性很大。随着艺人活跃度的上涨，会产出更多的好作品，预计版权环境跟2020年持平，艺人通过音乐版权能够获得长线而又稳定的收入，这也得益于目前两大在线流媒体平台的竞争和创新。

  同时我也希望能有更多国外的艺人能进到中国来，报批不再是问题，当然中国的艺人也能走出国门，参与更多的海外交流，加强中西方之间的交流和联系。

  刘畅

  少城时代电音厂牌后天音乐 首席运营官

  个人的体会是，2020对于音乐行业来说可能是过去几个十年中意义最大但也是最凶险的一年。首先从线下来出方面来看，除受疫情影响，第一第二季度夜店和音乐节演出机会总体减少以外，Bounce曲风和网红DJ的受欢迎程度在这一年也基本达到了顶点。所以在过去相对比较受欢迎的主打Bass和House曲风的电子音乐人们线下演出空间受到了非常明显的挤压。对于具有成熟歌曲创作能力的电子音乐人们来说，2020年可能是个人原创作品高产出的一年，也是作品质量精进的一年。但对于没有创作能力的DJ们来说，2020年可能是在“违心地向市场低头”和“退圈”两个选项中做艰难抉择的一年。

  在线音乐方面，结合数据分析， 2020年其实是中国在线音乐板块达到高度成熟的一年。个人认为，对于电子音乐圈内的原创音乐人和唱片公司而言，有两个数据是非常值得深入思考的：在线音乐月活用户量破6亿并到达平台期、网易云音乐超四成用户集中于一线及新一线城市。前者从表面意义上来说，再结合流媒体APP的下载数据，意味着在线音乐已经进入存量竞争的阶段。音乐人及唱片公司必须在这个阶段内更加精准地寻找定位，也需抓住各平台间的竞争所产生的机会。后者对于电子音乐圈来说，我个人认为是一个略微危险的信号。在过去的五六年里，网易云音乐始终掌握着国内最大、最活跃也是粘性最高的电子音乐核心用户群体。但在音乐市场规模扩大以及向二三四线城市下沉的时候，唱片公司和音乐人必须要同时做到稳定现有影响力和扩大受众群体两点才能更好地生存。

  对于2021年，我比较期待的是音乐行业内曲风多元化以及音乐消费场景融合两方面的成长。在曲风多元化这点上，个人预测在2021年将有更多的融合性音乐内容产生并被大众所接受。与此同时，音乐内容中的中国元素将会在Z世代消费者需求的推动下持续增多。此外，游戏，尤其是手机游戏与音乐的关系将更加紧密，游戏行业对于业务包含电子、嘻哈、独立摇滚等曲风的唱片公司和音乐人个体将成为一个非常重要的战场。

  演出方面，个人并非特别看好线上演出板块。虽然在过去的一年中有不少成功的线上演出案例，但对于腰部及腰部以下的音乐人和小型唱片公司而言，线上演出的盈利能力还是远不如传统线下演出。尤其是受制于科技发展，绝大多数用户无法通过线上演出替代传统线下演出的体验。而2021年的线下演出板块以现在的疫情来看，依然是异常凶险，甚至会重现去年哀鸿遍野的情况。最悲哀的是这并非音乐行业内的从业者们所能改变的。

  版权公司、音乐内容服务从业者

  2020 - 2021

  杨长浩

  SOUND STATE MUSIC 联合创始人

  在2020年，不管是音乐产业或是其他产业里，确实都受到了疫情的一些影响。但相对的在此情况下，互联网与用户习惯产生更密切的关联。加上近年北京、成都、杭州等城市重点对音乐文化产业的扶持和短视频、广告等市场真实需求的激增，以及政策法规的不断完善，尤其是上个月在第十三届全国人大常委会上通过的《中华人民共和国刑法修正案》中，明确将严重侵权行为纳入刑法，这一法案的通过与实施，将会对音乐版权行业产生不可忽视的推动力。另外，5G时代的来也会迫使内容需求提升，而商用音乐的需求相对也会跟着提升。

  这半年来，我们积累了非常多的一线经验，我们发现随着全民版权意识的提升，以及商用音乐授权平台的兴起，用户对于音乐内容的专业化也在提升，从“我要找某位歌手的某一首音乐”，变成“我需要一首xx样的音乐，来匹配我这个项目某一段的情节”，这意味着用户需求正在逐渐的理智、细腻化，说明IP音乐已不再是用户商用的重要标准，同时对产品服务质量的要求也愈发变高，从寻找特定的IP音乐到可筛选的非IP音乐再到场景化的IP+非IP音乐，用户需求始终在随时代的发展不断进化。

  这种进化恰恰说明，商用音乐版权所应用的场景和领域正在快速发展，根据相关数据来看，中国短视频行业的市场规模在2021年将突破2100亿级，广告预算规模在2021年也将达到1100亿美元。作为重要组成素材的商用音乐内容势必会迎来大的增长爆发。

  马二

  环球音乐版权A&R经理/Pacalolo乐队主唱

  环球音乐版权是全球三大音乐版权公司之一。Pacalolo乐队是来自北京的独立电子乐队。

  2020 对每个人来说都是很特别的一年。今年让我对21世纪有了特别深刻的认识。因为疫情的缘故，大家都不能外出，却更充分的利用了互联网。我所在的版权行业，更多的使用在线协同工作的工具，让在世界不同角落的音乐人，一起在线创作。以前总觉得通过屏幕没有面对面交流更顺畅，但是不得不这么做的时候，也发现了这么做的好处。比如：省钱、省时。废话少了，效率高了。希望在2021年，不管疫情是不是还在，音乐人都多搞创作，出作品！

  演出行业是非常不景气的一年，希望在2021年，能有新的演出形式出现，在2020年的线上直播也能找到商业机会。将来的世界，一定是虚拟现实的世界。2020年是个分水岭。

  Maggie Zhou

  HIFIVE嗨翻屋 CEO

  2020年对于全球音乐行业都是很大的影响。一方面线下演出全部暂停，让很多音乐人受了影响，国际之间也没有交流，但另一方面也促使大家去探索线上的新的交流形式，比如线上艺人直播、直播演唱会等等。

  2021年，全球的疫情形势可能还需要一段不短的时间才能恢复。疫情也会让很多泛娱乐营销更蓬勃发展，短视频、直播、语音交友、播客等等，而这些都会和音乐有关联。HIFIVE也持续关注在音乐内容（包括音频、视频）版权的变现，和音乐内容新的形式的发展。

  郭音

  音思文化创始人

  我认为2020是个大家都出乎意料的一年。

  上半年来说常规线下的活动，全球基本全部取消。下半年对于国内来说，有所回稳。但是也不是那么的乐观！

  很多人以为乐观的觉得有点场场爆满的意思，殊不知。整体场次，和场馆数量其实都是有所减少的！

  所以，作为一名多重行业身份的资深行业从业者来说，还是有些堪忧的！尤其，一些主流媒体节目对于一些所谓非主流音乐风格的冲击，还是非常大的！

  虽说，我个人也在2020年开发了线上自媒体节目的新业务。但其实我希望音乐人们，可以抓紧这段相对以前空闲的时间，可以静下心来。多多创作！多出好作品。以待在疫情稳定后的行业回暖。毕竟机会是留给有准备的人的。

  其实我还是希望在之后的日子里，一些有理想，有情怀的资本多多的进入。我认为其实大家都应该面对现实，音乐 本身就不是为了赚钱而存在的。对于行业来讲，赚钱固然可以期待，但是为全人类输出，有益，正确，高质量的艺术作品。才是做音乐的根本！

  如果忽视的这点，音乐也就不再是音乐了！

  世界越混乱，我们越应该静下心来思考！

  祝2021年，所有良心从业者们都好运！

  国际音乐相关从业者

  2020 - 2021

  Michael Dada

  Dada Bar创始人

  我认为2021年的音乐市场将完全取决于Covid - 19的情况，当然，显而易见的是，夏天之前肯定不会有任何国际巡演。但我们去年冬天都是这么说的，对吧?今年上半年，中国国内市场仍将占据主导地位。乐队和dj都忙着在这里巡演，因为这段时间没有国际演出。这对国内表演来说是好事，但不幸的是，很多质量不高的表演的预订量太大，观众会开始感到无聊，场馆也会受到影响，但一些表演会获得很棒的经验，变得更好。我认为现在有太多酒吧开业，有点泡沫。看看成都，现在有十几家甚至更多的独立音乐场所在争夺同样的几百个观众——这是不可取的。我希望真的希望还像过去那样。现在太多太快了。

  流行趋势——随着EDM开始变得不流行，柏林techno现在是俱乐部里的大客户。孩子们所谓的嘻哈也将主宰俱乐部。我想念流行音乐。虽然我听腻了club里Gaga和凯蒂·佩里的混音，但至少他们有朗朗上口的歌曲。请不要再用auto-tune了!

  I think 2021 all depends on what happens with Covid, of course, hello Captain Obvious. I don't expect any international tours happening until summer ... But that's what we all said last winter, right? The first half of the year will still be dominated by domestic acts in China. Bands and DJs are busy touring here, since there is a gap with no international acts coming thru. Good for domestic acts, but unfortunately a lot of amateur acts are getting too many bookings, and audiences will start to get bored, and then the venues will suffer, but some of the acts will be getting great experience and get better. I think there is a bit of a bubble now with too many clubs opening. Look at Chengdu, with a dozen or more indie venues now jostling for the same crowd of a few hundred -- it's just not sustainable. I wish it was. Too much too fast.

  Trends -- Berlinish techno is now big room music at clubs, as EDM starts to be unfashionable. Unfortunately it's becoming stale as that happens. What the kids call hip hop will also dominate the clubs. I miss pop music. As much as I got sick of hearing Last Gaga and Katy Perry club mixes, at least they had catchy songs. No more auto-tune, please!

  Paul Neuteboom

  BROTHERHOOD MUSIC

  /PD GROUP商务拓展副总裁

  对于中国以及世界的live音乐来说，2021年将是非常特殊的一年。2021年不仅将是充满挑战的一年，而且将对创新、本土人才和音乐的发展产生积极影响。现在，行业内的每个人都比以往任何时候都更需要重新调整自己和他们的计划。我相信，数字化领域将变得更加重要，我们将看到一些十分有趣的合作，这在以前是不可能的。对于中国音乐人来说，我认为现在建立自己的粉丝基础和故事线以及为自己事业努力的最佳时机。无论是对于国内，还是国外来说。

  我对中国的live音乐产业是乐观的。在当前这个不确定的时期，我相信灵活性、韧性以及乐观的创业精神和创造力对于做好在低潮和各种不确定事件随时可能发生时保持坚强至关重要。这些都是我在中国的同事、音乐人、合作伙伴和整个当地行业中看到的非常值得称赞的特点。我相信，在中国农历新年之后，由于强有力的地方政策和快速的疫苗接种，将会有更多的活动发生。这将是不容易的一年，但我相信当我们回归时，我们都会变得比过去更强大。

  2021 will be a very special year for the music and live entertainment scene, both in China as well as in the world. It’s the constant uncertainty and enormous need for flexibility. This will not only makes 2021 a very challenging year, but also one with a very positive effect on innovation, creativity and the development of local talent and music. Now more than ever everybody within the industry will need to reinvent themselves and their activities. I believe the digital landscape will become even more important and we will be seeing some very interesting partnerships and mindblowing ventures happening that wouldn’t be deemed possible before. As for Chinese artists I think now is the perfect time to build your local fanbase and to build your story by being creative and put great focus on your music and collaborations. Both within Mainland as well as within the more and more open-minded global landscape.

  As for the Chinese Live music industry I am optimistic. In current uncertain times I believe flexibility, resilience and a healthy dose of optimistic entrepreneurship and creativity are essential to be ready and to stand strong when events are pronounced safe again. All pure characteristics that I very much admire within my Chinese colleagues, musicians, partners and the local industry as a whole. I am confident more and more events will be possible shortly after Chinese New Year due to the strong local policies to get and keep the virus under control and the quick vaccination roll-out. It won’t be an easy year, but I do believe we will all be coming back quick and stronger than ever before.

  Jackie Zhang

  Miro China, 联合创始人

  作为一个职业音乐活动策划人，我曾负责策划过多场欧美乐队、DJ、艺术家在中国的国际巡演。然而2020年对我们的职业来讲着实是场灾难。人们无法来中国或者其他地方表演，更别提巡演了。我曾经安排过一些来自瑞士、荷兰、比利时、德国或其他国家乐队的中国巡演。在2020年初，我们都认为新冠疫情会在几个月之后消失。然而，随着时间的流逝，一切变得更糟了。因为疫情的原因，没有人能够到来华，除非他们有特殊原因，因此，我们需要创新来延续我们的业务，所以我们决定开始一些与中国的线上合作。比如一个叫Sophie de Quay的瑞士乐队，前段时间给我发了他们的新歌之一，希望我能帮助他们找到一位中国的嘻哈歌手来合作，他们最后也一起创作了这首歌曲的新版本。这是一个大胆的尝试，他们把这首歌从一首流行摇滚的歌曲改编成一首嘻哈歌曲。现在正在混音的过程中，接下来我们就将在中国和瑞士做一些宣传，当然是在网上。除此之外，我还尝试着做一些关于欧洲乐队版权的工作，从而帮助他们获得更多一点对中国市场的机会，但由于疫情期间中国的所有场馆禁止演出，一些曾对欧洲乐队的版权很感兴趣小音乐公司也对这方面没有兴趣了，所以最后我手里也只有几份未完成的合同。尽管如此，我还是要特别感谢MusicDish（独立小炒）为我们安排的线上活动，让我感觉自己又与这个世界重新联系到了一起，我也因此知道还有许多和我一样的音乐人正在经历着非常艰难的时刻，但大家充满希望和积极的态度，确实非常鼓舞人心。这就是我在2020年一直在做的事情，没有太多，但至少在这可怕的一年里没有闲着。在2021年，尽管许多国家包括中国都生产了疫苗，但是我们也有关于变异病毒的新闻，因此，中国音乐市场的未来仍不确定。灯笼俱乐部已经确定会在中国新年期间关闭，学校酒吧也也宣布暂时关闭。许多其他场馆的演出也因为河北省最近的新冠疫情关闭了。。所以，2021年对于重塑音乐行业来说并不容易。至于我自己，我想我会更加关注线上合作的多样性，尝试帮助欧洲乐队与中国音乐人之间建立更多的联系，例如，网络广播，跨界在线合作，等等。当然如果能让他们学点中文，那是最好的了，哈哈。

  As one of the show/tour organizers in China, who used to arrange European bands/DJs/Artists to come to China for a tour which last around 2 weeks, 2020 is a year of catastrophe to our business. No one could come to China or even anywhere else to perform,not mention a tour.

  I used to arrange some China tours for bands from Switzerland, The Netherlands, Belgium or Germany, at the beginning of 2020, we all thought that this coronavirus pandemic would pass away in a few months’ time, however, things got worse as the time went by, we were

  facing a global pandemic situation that no one would be able to travel to China unless they had an undeniable reason and visa, as a result, we have to develop a new method to continue our business, so we decided to begin some online collaborations between Chinese musicians and European bands, for instance, a Swiss band named Sophie de Quay, sent me one of their new songs and I helped them collaborate with a upcoming Chinese hip-pop/rap singer, together, they created a new version of their song, which transformed the song from a pop-rock song to a hip-pop song and now is in the process of mixing, then we will upload

  and promote the song together in China and Switzerland, online of course.

  Besides this, I also tried to do some business about the copyrights for European bands, in order to help them to get a bit more exposures towards Chinese market, yet due to the pandemic in China and banned to all the venues shows, most of the small music company who used to be very interested to have some European bands’ copyrights are no longer

  interested in this business any more, I only got several unfinished contract as the result.

  Nevertheless, a big special thanks to the online events that MusicDish arranged for us, I felt like I was reconnected to the world and got to know that although us music people were or are having a very hard time, people still are full of hope and positive attitude towards the future of our industry, which is super encouraging.

  That was what I have been doing in 2020, not too much, but at least something during this horrible year. In 2021, though we have news of vaccines from lots of countries including China, yet we have news about super/mutated virus founded lots of places as well, thus, the future remains uncertain. This January, Lantern Club was shut down during the New Year’s Eve, also the was closed the weekend after; School Bar has announced that they will be closed for the entire January, lots of other venues show are canceled due to this new outbreak of Coronavirus in Hebei Province. Some of the theatre shows also got canceled because of this new situation, etc. So, for 2021, I’m still not sure about how it’s going to reshape the music/show industry, but definitely not easy, I think I will focus more on the diversity of online collaboration, try to build more connections between European bands and Chinese musicians, for example, online broadcasting, cross-over online collaborations, maybe ask them to learn some Chinese, haha, Hope for the best.

  Tat Tong 唐达

  索尼音乐娱乐，国际与跨界合作部门，A&R 顾问

  随着疫情肆虐，全球对旅行和直播活动的限制似乎将持续到2021年，对于艺术家，尤其是来自欧洲和美国的艺术家来说，流媒体收入比以往任何时候都更珍贵。东西方在音乐上的合作趋势因为疫情的延续已经势不可挡——中国境外的音乐人希望他们在这巨大且独立的市场获得越来越多的关注度；然而众多中国本土的音乐人不想只被禁锢在国内市场,也在向他们的目标努力着, 希望在更多国际舞台上展露头角。因此，我期待早日能看到更多多语言作品的呈现。然而不得不说的是。美中之间的政治关系将是一个不确定因素，这可能会抑制公众对这种合作的热情，但我选择做一个乐观主义者，继续相信音乐可以在这个分裂的时代成为一股凝聚彼此的力量。

  As the pandemic rages on and worldwide restrictions on travel and live events look set to continue through 2021, streaming revenue is now more precious than ever to artists (especially from Europe and the US). The renewed urgency to maximize release frequency and each release’s worldwide performance will intersect with the growing trend of East-West collaborations - artists from outside China want to grow their presence in this huge but walled-off market, and a growing number of artists within China, despite the huge and lucrative domestic market, are also looking outward to fulfil their musical goals, gain validation, and make their mark on the international scene. As such, I expect and look forward to a surge of multi-language original releases, remixes, and covers featuring artists from both sides. One wild-card would be the fraught political relationship between the US and China, which may dampen the public’s response to such collaborations, but I choose to be an optimist and continue to believe in music’s power to unite in this time of division.

  Archie Hamilton

  Split Works开功, 总裁

  中国目前需求巨大，但供应不足。大量资金已经投入到现场音乐的“硬”资产(现场演出场所、舞台等)，但现在却缺乏满足这些需求的内容。现在看来，国内新艺术家发展的唯一途径就是通过真人秀。看看Big Band在去年9月到11月对音乐节期间的阵容对一个成功的巡演有多大的影响力就知道没有参加演出的乐队是很难卖出票的。对于中国国内观众来说，对发现新的音乐的渴望和对参加一场具有时代精神的演出的渴望之间仍然存在较大差距。

  自2019年以来，由于没有任何国际巡演(去年上半年也没有任何巡演)，迫使许多企业重新评估其商业模式。有关负责艺人发展的专业人士的重要性也已经不言而喻。世界各地的唱片公司都开始意识到，多年来，他们都是靠现场宣传来最大程度地宣传他们的艺人。在缺乏营销推动的情况下，它们一直在努力制造同样的声音。

  我们已经看到一小部分公司致力于帮助国际艺人应对来自中国的挑战——在疫情爆发前的十年里，大部分时间都是在线下，但自2020年初以来，越来越多的焦点转向了线上空间。现在，他们中的一小部分人——包括我自己的——正在帮助来自世界各地的乐队和艺术家在中国的市场里中找到他们的可能性。在中国这个拥有大量真正欣赏国外音乐的人口的市场上，国际艺人的代表性一直严重不足。

  有关我的预测来说。显然，国内人才市场将不断壮大。太和很可能会进行IPO，所以看看他们众多的独立音乐人才会发生什么有趣的故事。现在虾米已经走了，网易和腾讯之间的战争将会加剧。现在的授权协议似乎比以前更重视了，但我们仍然需要更多的责任和透明度，需要更多的资金流向艺人。2021年，国际大唱片公司将继续加快在中国的步伐——他们有很大的增长空间，但似乎总是无法充分利用他们的机会——更多的独立音乐人将会出现。中国音乐市场是有价值的，越来越多的人已经意识到了这一点。

  但在音乐市场规模扩大以及向二三四线城市下沉的时候，唱片公司和音乐人必须要同时做到稳定现有影响力和扩大受众群体两点才能更好地生存。

  对于2021年，我比较期待的是音乐行业内曲风多元化以及音乐消费场景融合两方面的成长。在曲风多元化这点上，个人预测在2021年将有更多的融合性音乐内容产生并被大众所接受。与此同时，音乐内容中的中国元素将会在Z世代消费者需求的推动下持续增多。此外，游戏，尤其是手机游戏与音乐的关系将更加紧密，游戏行业对于业务包含电子、嘻哈、独立摇滚等曲风的唱片公司和音乐人个体将成为一个非常重要的战场。

  演出方面，个人并非特别看好线上演出板块。虽然在过去的一年中有不少成功的线上演出案例，但对于腰部及腰部以下的音乐人和小型唱片公司而言，线上演出的盈利能力还是远不如传统线下演出。尤其是受制于科技发展，绝大多数用户无法通过线上演出替代传统线下演出的体验。而2021年的线下演出板块以现在的疫情来看，依然是异常凶险，甚至会重现去年哀鸿遍野的情况。最悲哀的是这并非音乐行业内的从业者们所能改变的。

  There is huge demand and not enough supply in China currently. Mega money has gone into the “hard” investment for live music (livehouses, arenas etc.), but now there is a real lack of content to fulfil those needs. It seems like the only way that new domestic artists are being developed is through reality shows. Look at how much the Big Band influenced festival lineups and successful tours back in September – November last year. Bands that weren’t on that show struggled to sell tickets – there is still a breakdown between the urge to discover and the desire to be at a zeitgeisty show from the domestic audience.

  The lack of any international touring since 2019 (and the lack of any touring in the first half of last year) forced many businesses to reassess their business models. Artist development has come out front and centre. Labels around the world have begun to realize that for years, they relied on the live promoters to shout loudest about their artists. In the absence of that marketing push, they have struggled to create the same noise. They might have to start actually working for their money now J

  We’ve already seen a small number of companies dedicate themselves to helping international artists navigate the challenges of China – for most of the decade leading up to the pandemic this was in the offline space, but increasingly since early 2020, the focus has been on the online space. Now a handful of them – including my own – are helping bands and artists from all over the world find their way around China’s intranet. International artists have historically been hugely underrepresented in a market that has a significant population that really appreciates music from outside China’s borders.

  So my predictions? Clearly the domestic market for talent will go from strength to strength, but will still be mightily concentrated at the established end. Taihe will probably IPO and so it will be interesting to see what happens to their huge roster of indie talent. Now that Xiami is gone, the war between Netease and Tencent will intensify. The licensing deals being done seem to be more realistic than before, but still we need more accountability and transparency, and more money needs to flow to the actual artists. The international major labels will continue to pick up the pace in China in 2021 – they have a lot of room to grow, but constantly seem incapable to make the most of their opportunities – and more independent players will emerge. There is value in the China music market, and more and more people are aware of that.

  THE-END